О свободе творчества

Я уже как-то писал о том, что считаю большим счастьем для любого (ну или по крайней мере для того, кому это важно) человека, когда он может заниматься творчеством самостоятельно. Раньше я всё время пытался найти единомышленников, с которыми можно было бы что-то сочинять и делать совместно на постоянной основе.

В 2005 году с Анастасией Малковой и Оксаной Колгановой мы организовали трио, в котором пел я, а девушки танцевали. В 2007 вместо этих двух девушек в группе появилась певица Лена Карнаухова, дуэт получил лаконичное название «miAmi». После ухода Лены группа меняла формат не раз, порой трансформируясь из дуэта в трио.

Всякий раз, придумывая что-то новое, мне хотелось, чтобы состав выступающих в проекте был постоянным и неизменным. Но по разным факторам — жизненным и личным — каждый раз это зависало в воздухе под большим вопросом. Потому что кто-то уезжал в другие города, кому-то надоедало тратить время на репетиции, с кем-то было тяжело ужиться в плане дисциплины и обязательности.

И однажды я решил, что буду сам себе хозяином, режиссёром и автором своих проектов. Самое важное то, что сам себя я уж точно никогда не подведу. А также не нужно ни перед кем отчитываться, торопиться, впопыхах что-то лепить, лишь бы сделать. Теперь я работаю по схеме: придумываю идею и зову в проект тех, кого наиболее правдоподобно в нём вижу. И этим человеком может оказаться любой из моих знакомых.

И ещё я действительно могу себе позволить работать на качество: выступать там и с теми, с кем мне интересно и приятно работать.

Я больше не являюсь актёром театра «Под знаком Водолея» и творческого объединения «Иzzzюм» ОАО «Альфа-Банк». В первом случае из-за разногласий с режиссёром меня не пригласили на юбилейный вечер, посвящённый 15-летию театра (в котором я играл с перерывами с 1999 года), а насчёт второго коллектива я ничего пояснить не могу, т.к. никаких объяснений со стороны руководителя объединения о том, почему апрельское награждение сотрудников Банка обошлось без моего участия, не поступило и по сей день.
В общем, голова моя полна идей, инструменты и краски для их реализации тоже присутствуют в наличии. Show Must Go On, как говорится! А значит, ещё увидимся!


Ирина Нельсон и группа «Reflex»

Вчера главной вокалистке и основательнице популярной когда-то российской группы «Reflex» Ирине Нельсон исполнилось ни много ни мало — 50 лет! Вроде бы, для тех, кто «в теме» побольше, не секрет, что в биографии своего официального сайта певица «скостила» себе ровно 10 лет. Отсюда и информация, что она родилась в 1972 году. Её же коллеге по «золотому составу» Алёне Торгановой в этом году исполнится только 32.
В самом начале поста я написал «популярной когда-то». Дело в том, что после ухода Ирины Нельсон (Тюриной) из группы в 2007 году «новенькая» фронт-вокалистка Женя Малахова, а также обрамлявшие её в течение последних пяти лет солистки, с объёмом переданной им накопленной за годы плодотворного творчества информацией не справились и, откровенно говоря, группу развалили. Единственной верной идее участницей все эти годы оставалась Торганова.
Удалившаяся сначала на заслуженный отдых, а после — вроде как — на запись сольного альбома, сама Нельсон времени зря даром не теряла и как могла пиарила свой сольный проект, который должен был «выстрелить» помощнее, чем когда-то сам «Reflex». Однако, дальше пары песен и одного, что ли, клипа сольная певица Ирина Нельсон за это время не продвинулась. Конечно, вот-вот буквально на днях у неё в Америке выходит сольный диск, но мы с вами эту информацию проверить никак не можем.
Но суть не в этом. Всё-таки Ирина Нельсон артистка замечательная и яркая (кстати, для тех, кто не в курсе, сольной карьерой она вполне успешно занималась и до «Reflex» — правда, под псевдонимом Диана («Гори, гори ясно», «Не говори, что ты любишь меня», «Скатертью дорога»). Суть в том, что вместо того, чтобы заниматься йогой и в своё удовольствие записывать сольные песни, пусть и не совсем привычные для российского уха, певице пришлось возвращаться в стан родного коллектива и мотаться по стране с гастролями.
Мне, как человека, всё-таки не совсем равнодушного к Ирине Нельсон как творческой единице, волнует вопрос — что теперь она будет делать, чтобы поднять группу «Reflex» с колен? Поглядел я ради интереса видео за последние пять лет. Ну да, поле для работы после последовательниц Иры осталось непаханным. Но я надеюсь, что Ирина сочинит опять хит вроде «Люблю» и «Reflex» зазвучит!


Ребрендинг ТТК

Нашёл сегодня газету компании "ТТК", абонентом которой я являюсь. Выпуск был посвящён ребрендингу, о чём я, собственно, и высказался. Если честно, единственное, в чём я принял участие в подготовке статьи, — отправил фото. Текст придумали маркетологи.
Сам я, если честно, редко обращаю внимание на логотипы. Главное, чтобы связь была хорошей.


Выставка Екатерины Рождественской

Сегодня вытащил Сашу БахматоваВалеру Мурашева и Андрея Москвитина на фотовыставку Екатерины Рождественской. Как фотохудожник, лично мне эта женщина стала известна благодаря серии работ в журнале «Караван историй»: именно с её творчества начинается обложка этого журнала.

«Приглашается человек, подбирается картина, или сначала подбирается картина, а потом смотрится человек. Затем приглашается знаменитость и начинается работа. Грим, костюмы, съёмки — и вот получается такой конечный результат» — говорит о выставке сама создатель.

На выставке в Художественном музее представлены четыре проекта: «Винтаж», «История белья», «Перевоплощение» и проект, который вызвал особый интерес у мужчин, «Пин-ап». Кого-то на фотографиях посетители выставки узнают сразу, а кто-то становится приятным открытием.


«Ворон»

Фильм «Ворон» (Raven, 2012) — рассказ о последних днях жизни Эдгара Аллана По. Знаменитый писатель  (Джон Кьюсак) вместе с детективом (Люк Эванс) преследует серийного убийцу, чьи преступления в точности повторяют сцены из его произведений.
Напряжение нагнетается не стремительно, но заинтриговывать по ходу действия у создателей получается. В какой-то момент сюжет даже может завести зрителя в логический тупик, но здесь обойдётся без сложных интриг и прочего выноса мозга. Режиссёр Джеймс МакТиг и не преследует эту цель.
На масштабные спецэффекты и экшен авторы поскупились, но не побоялись кровопускания. Поэтому особенно будут рады любители «кетчупа» в кино: крови будет не мало.


Вечно недовольные

Всё-таки считаю, что лучше всего получается, когда участвуешь в создании чего-либо от и до. Мало просто сняться для журнала или рекламы, гораздо важнее, чтобы конечный результат превзошел все ожидания.

В случае с рекламой для магазина одежды «Модэкс» результат получился, прямо скажем, не ахти. Конечно, это всего лишь «in my humble opinion», потому что знаю и тех, кто в восторге от фотографий.

Наверное, это и есть правильно для любого человека — никогда не быть на 100% довольным собственными деяниями. Но когда тебе нравится — это просто праздник какой-то! Проверено.


6 лет Юре Сотникову!

Сегодня исполнилось 6 лет нашему любимому малышу Юре Сотникову! Родных и друзей Юрий Сергеевич собрал в игровой комнате одного из иркутских развлекательных центров. После представления от двух ниндзей, в котором мне даже посчастливилось поучаствовать, гости были приглашены за стол, а потом — на аттракционы. Гостям, что покрупнее и постарше, досталась роль наблюдателей, конечно!


Хиты с катушек

Все ретро-вечеринки — мои!

«Любите, пока любится» (муз.: А.Морозов, сл.: М.Рябинин)
«В краю магнолий» (муз.: А.Морозов, сл.: Ю.Марцинкевич)



«Розовые фламинго»

На свой страх и риск продемонстрировал на днях Насте Волчковой и Даше Пономарёвой trash-movie «Розовые фламинго» (Pink Flamingos, 1972 г.), увиденный мною несколько лет назад в «Доме кино» ночью, посвящённой трэшовому кино.

Надо бы сказать пару слов о сюжете… Но пересказать не получится: нужно смотреть. С художественной точки зрения фильм, естественно, далёк от идеала. Да и с технической тоже: камера дёрганая, снимает словно невпопад. Актёры — точно сбежавшие пациенты клиники. Музыка, правда, хорошая.

«Розовые фламинго» — фильм, который вам никогда не понравится. Он покажется вам очень пошлым, грязным, отвратительным, вульгарным и очень глупым. Фильм, для которого нет граней, потому что в жизни их тоже нет. Настоящая эстетика дурного вкуса.

Джон Уотерс снял очень честный фильм — один из лучших среди самых худших. В нём сплелись юмор и вульгарность. Каждый, кто любит кинематограф, должен посмотреть это кино, потому что такого безумия вы никогда не видели.