Известнейшая надпись Hollywood на голливудских холмах — хрестоматийный пример того, как американцы умеют создавать достопримечательности на пустом месте.
Знак расположен на южном склоне горы Маунт-Ли на высоте 491 метр над уровнем моря. Изначально на знаке из дерева и металлических листов было написано слово «Hollywoodland». Каждая буква была 9 метров в ширину и 15 метров в высоту и содержала около 4 тысяч лампочек. Знак был официально открыт 13 июля 1923 года. Предполагалось, что знак простоит около полутора лет, однако с развитием американской «фабрики грёз» и обретением ею мировой известности знак решили оставить.
Знак стал настолько однозначно ассоциироваться с Голливудом, что в сентябре 1932 года актриса Пег Энтуисл совершила самоубийство, спрыгнув с буквы H, выразив протест Голливуду, который её отверг. А в начале 40-х официальный хранитель знака Альберт Кофе попал в аварию, которая привела к разрушению многострадальной первой буквы: он вёл автомобиль по дороге на Маунт-Ли в состоянии алкогольного опьянения, потерял контроль над управлением и, упав с утёса, врезался в надпись. Водитель не пострадал, но его Форд и буква H были разбиты.
Новая версия знака, построенного уже из долговечной австралийской стали, была открыта 14 ноября 1978 года, в 75-ю годовщину Голливуда. Буквы в настоящее время на 1,5 м короче, чем они были в изначальной версии. В 2005 году продюсер Дэн Блисс выставил на аукционе eBay оригинальный знак 1923 года и продал его за $ 450 тыс.
Потрогать гигантские белые буквы нельзя – подходы к ним окружены забором и охраняются полицией. Зато фотографировать известную надпись можно сколько угодно, надо лишь найти удобный ракурс. Чем мы, собственно, и занимались, предпочтя длительной поездке на голливудские холмы фото с символом Голливуда издалека.
Одно из самых увлекательных времяпровождений в Лос-Анжелесе — это поход на студию и парк Universal. Билет на весь день (и даже год) стоит $85. Первым делом, продравшись сквозь огромные толпы посетителей, мы отправились на обзорную экскурсию по территории студии на автопоезде, состоящем из четырёх вагонов — мимо безликих снаружи, но действующие внутри съёмочных павильонов. Сотрудники перемещаются между павильонами на электрических гольф-карах.
Поехали в Universal
Студия Universal устроена так, как и большинство киностудий мира — десяток отдельных одноэтажных зданий, в которых размещаются различные продакшн-компании, а вокруг них огромные площади с готовыми декорациями — здесь одновременно улицы Лондона, Нью-Йорка, Парижа, Италии и Мексики. Все здания — фанерные. Задники — это двухмерные дома, состоящие из пары стен. Возле некоторых идут съёмки.
Некоторые особо удачные декорации оставляют для публики. Так же поступили и на Мосфильме, оставив натурную декорацию для «Волкодава». Но тут, конечно, масштабы побольше. Есть и декорации «Психо», и площадь из «Назад в будущее». На несколько десятков метров тянутся остатки декорации для фильма Стивена Спилберга «Война миров». Тут снимали эпизод, где из-за электромагнитных волн на жилой район рухнул Боинг, а герой Тома Круза бегал вокруг всей этой разрухи. Самолёт самый настоящий, был приобретен киностудией за $ 2 млн.
Декорации фильма «Война миров»
На всеобщее обозрение выставлены несколько игровых автомобилей вместе с поясняющими табличками. Тут тачки и из «Парка Юрского периода», из «Назад в будущее», и из «Форcажей».
Декорации фильма «Гринч — похититель рождества»
Декорации
Поскольку Universal — это чистая индустрия развлечений, то экскурсия по студии не может пройти просто так. Для туристов предусмотрены и показ водных кино-эффектов — в одном месте включаются дождеметательные вертушки и на вагончики спускается огромная волна. И реконструкция сцены с акулой из «Челюстей», и живая сцена из «Психо» с кидающимся на туристов с ножом Норманом Бэйтсом, и разрушающаяся на ваших глазах станция метро. Но самой впечатляющей оказывается сцена по мотивам фильма «Кинг-Конг» Питера Джексона. Вагончик закатывается в пещеру (перед ней предусмотрительно-устрашающе лежат разбитые вагончики), а внутри на 3D-экранах происходит драка Кинг-Конга с динозаврами. Вы — в самом центре этой схватки, вагончики трясутся, дёргаются, мы кричим вместе с туристами — в общем, очень весело!
Декорации фильма «Годзилла»…
… «Челюсти»
… «Челюсти»
…»Психо»
Все масштабные аттракционы располагаются внизу, в похожих на съёмочные павильоны здания. Туда надо спускаться на нескольких эскалаторах. На этом фото ближайший павильон — это аттракцион «Мумия», за ним справа — «Трансформеры», слева — «Парк Юрского периода».
Самый масштабный аттракцион парка — «Трансформеры» — был открыт в 2011 году. Обошёлся создателям в 40 млн. долларов. Графику для него делала легендарная ILM. Аттракцион состоит из движущихся вагончиков, способных вращаться на 360 градусов, множества комнат-локейшнов и десятка экранов высотой 18 метров. Очереди, понятно, без преувеличения километровые и часовые. Помимо 3D-очков того, что посетители надевают 3D-очки, на них воздействуют брызгами масла, жаром тепловой пушки, имитирующей взрыв ракеты, вращением и резкими манёврами автомобиля. В общем, полный восторг и взрыв мозга!
Знаменитые машины из голливудских фильмов
Аттракцион «Парк Юрского периода» — это трек на лодках по реке. Тут опять дикая очередь, но освежают холодным паром.
3D-аттракцион «Симпсоны» заключается в катании на специальной машине а-ля американские горки, удирая от огромной Мэгги, полете в космос, чтобы упасть в Спрингфилд с криками и визгами.
Самым живым и адреналиновым оказался аттракцион «Мумия». Там нет никаких 3D-экранов, нет брызг и тепловых пушек, но зато вагонетка носится с сумасшедшей скоростью — это была самая большая скорость из всех аттракционов, где мы побывали.
«Комната страха» тоже присутствует. В коридорах, затянутым паутиной, в полутьме на тебя набрасываются упыри, мутанты и прочие маньяки.
Ещё одно прекрасное впечатление — это live-шоу «Водный мир», которое происходит в течение 20 минут на глазах у сотен зрителей. Каскадёры, взрывы, брызги, стрельба — всё вживую в реальном времени.
Live-шоу «Водный мир»
Резонно возникает вопрос: а чего другие киностудии не построят точно такие же парки развлечений по мотивам своих собственных фильмов? Ведь один такой парк приносит, по слухам, около миллиона долларов прибыли в день! Точного ответа на этот вопрос я пока не нашёл. Возможно дело в том, что Universal обладает гораздо бОльшей площадью, чем все остальные голливудские студии. А может дело всё в смекалке и предприимчивости основателя студии, который первым придумал пускать за деньги обычных посетителей в съёмочные павильоны, чтобы посмотреть как делается кино.
Pacific Park находится на берегу Тихого океана в Санта-Монике (Калифорния). Это единственный парк развлечений и аттракционов на Западном Побережье Соединенных Штатов, который расположен непосредственно на пирсе. При всем разнообразии аттракционов, представленных в Пасифик Парке, главной его достопримечательностью является 45-метровое колесо обозрения Pacific Wheel, работающее на солнечной энергии, с которого открывается прекрасный вид на Санта Монику и Тихий океан.
Строительство парка началось в 1916 году, и тогда он назывался Пирс Удовольствий (Pleasure Pier). Парк довольно быстро стал одной из главных достопримечательностей Санта Моники, однако спустя несколько десятилетий из-за недостатка финансирования изрядно обветшал, и городские власти уже всерьез подумывали о его сносе. Однако городская общественность воспротивилась такому решению, в результате чего в середине семидесятых годов была развернута кампания по возвращению парку былой славы.
Сперва здесь проводились концерты для привлечения публики, затем было построено несколько ночных клубов и ресторанов, и лишь в 1996 году, когда были восстановлены старые аттракционы и построено несколько новых, парк снова был готов принять всех желающих.
А теперь об Америке. Поселились мы в легендарном западном пригороде Лос-Анджелеса под названием Venice Beach.
«Американская Венеция», как первоначально назывался этот проект, была построена к 1905 году на деньги табачного миллионера Эббота Кинни. Это должен был быть пляжный курорт в 23 км к западу от Лос-Анджелеса. Кинни со своим партнером выкупили пару миль пляжа к югу от Санта-Моники еще а 1891 году и построили пляжный поселок в северной его части. Однако после смерти отца-основателя города Эббота Кинни в 1920 г. его семья не смогла должным образом управлять предприятием, и городок во время Великой депрессии начал приходить в упадок. В 1925 г. он стал частью Лос-Анджелеса, а в 1929 году мэрия Лос-Анджелеса распорядилась засыпать большинство каналов.
К открытию курорта предприятие Кинни построило несколько миль каналов, а также 400-метровый пирс с увеселительными заведениями. По берегам каналов стояли дома, по архитектуре напоминающие венецианские. Туристы, прибывающие Красными вагонами Тихоокеанской железной дороги из Лос-Анджелеса и Санта-Моники, пересаживались на миниатюрную железную дорогу или гондолы, чтобы совершить экскурсию по городу.
Но основной достопримечательностью всегда оставался огромный пляж, где можно было снять домик напрокат. В городок, население которого к 1910 году насчитывало 3119 жителей, на выходных набивалось от 50 до 150 тысяч туристов. В 1910-х годах к прочим увеселениям добавился парк развлечений с колесом обозрения, американскими горками, ипподромом, аквариумом.
Пляж является культовым местом и для серфинга, любители этого вида спорта стекаются в Лос-Анджелес со всей страны. Утром и поздним вечером пляж наполняется шумными группами серфингистов, жаждущими покорять огромные волны. В вечернее время Венис-бич немного утихает, с пляжа открываются потрясающие виды заката, будто сотканного из миллионов цветных оттенков, и на песке вокруг костра собираются музыканты поиграть на африканских барабанах.
После войны в недорогие бунгало на побережье стали переселяться преимущественно иммигранты из Европы, а также новое поколение битников — поэтов, писателей, художников, музыкантов. В 1960-х популярными местами отдыха были концертный зал «Aragon ballroom» и клуб «Cheetah», где начинали свою карьеру The Doors, Blue Cheer и многие другие. Клуб сгорел в 1970 году.
В 1965 году на Венис-Бич царила такая же атмосфера, как и в районе Хейт-Эшбури в Сан-Франциско. Это был район длинноволосых хиппи, артистов, художников и прочих неординарных типов. LSD в те времена еще не был запрещен и продавался в любой местной аптеке. Венис-бич считается одним из самых «киногеничных» районов Лос-Анджелеса, где снимается множество голливудских фильмов, и является привлекательным местом для жизни. Среди его видных жителей — Джулия Робертс, Роберт Дауни младший, Джон Леннон, Николас Кейдж и другие.
Отдельного внимания заслуживает спортивный парк Muscle Beach с отдельной зоной для гимнастики и акробатики, куда любят выбираться загорелые культуристы, чтобы позаниматься, а заодно и продемонстрировать свои мышцы. Изначально Muscle Beach был уникальным и практически единственным парком подобного рода в Америке, где наращивали мускулатуру Арнольд Шварценеггер, Франко Коломбо и Том Платц. Венис-бич по праву считается меккой бодибилдинга: он взрастил десятки людей, впоследствии ставших «звездами» культуризма.
Muscle Beach
Сейчас Венис-бич знаменит своей дощатой пешеходной набережной длиной в 4 километра, наполненной уличными артистами, спортсменами, роллерами и танцовщицами. Весь тротуар забит торговцами, предлагающими все от пляжной одежды и солнцезащитных очков до различных брелоков, сувениров, а иногда и некоторой атрибутики сомнительного наркотического характера.
Помимо этого он включает в себя, безусловно, развлечения для туристов: ныряние с аквалангом или катание на гидроцикле, теннисные корты, скейтпарк, множество волейбольных и гандбольных площадок, велосипедные дорожки и даже специальные стены для граффити. Баскетбольные же площадки Венис-бич славятся на всю страну: многие игроки НБА начинали именно с них.
Венис-бич — один из десяти самых лучших пляжей Лос-Анджелеса и всей Калифорнии. Названный в честь городских каналов, создателей которых вдохновили их итальянские собратья, пляж всегда был известен как место встреч представителей искусства и ныне являет собой не просто место для купания, а оживленный развлекательный центр под открытым небом, пользующийся успехом как среди местных жителей, так и среди туристов.
Люблю вас, мафрендс, сильно-сильно! Очень мало времени получается проводить с вами, когда прилетаю в Иркутск. Но, как говорится, зато «как отпразднуем встречу»! До новых и скорых!
Летел через Новосибирск, где с огромным удовольствием увиделся с дружищем Ваней Кириленко.
«Кожа, в которой я живу» (La piel que habito, 2011). Всемирно известный хирург Роберт Ледгард (Антонио Бандэрос) открыл секрет создания искусственной человеческой кожи. Он уверяет коллег, что производит эксперименты на мышах, однако тайно держит взаперти в своём загородном доме молодую женщину по имени Вера (Елена Анайа), которая и является основным объектом его экспериментов.
Фильм снят эффектно, точнее спецэффектно. Крупные планы, необычные ракурсы, минимум действующих лиц, скупая география перемещений, разнообразная, но очень точно подобранная музыка, Бандерос и безумно красивая Елена Анайя. И нелинейность повествования. Этот приём многократно увеличивает напряжение при просмотре, заставляет внимательно следить за происходящим, тем самым сильнее втягиваться в волшебство кинематографа. Если выстроить повествование в хронологическом порядке, от интриги не останется и следа.
«Кожа…» беспрекословного мастера Педро Альмодовара — интересное, мастерски снятое, эффектное кино о безумии, которое не спрятано за воротами психиатрической клиники, а которое гуляет на свободе. И о том, к чему такое свободное безумие может привести.
В первую очередь — великолепная актёрская работа! Рене Зельвегер как будто только в ужастиках и снималась. Ну а что касается персонажа-девочки, то в одном только взгляде ей удалось передать всю тяжесть, силу, угрозу и превосходство над всеми людьми. Фильм европейца Алверта стремится не пугать, а учить. «Дело №39» — о том, что ненависть и злость сильнее страха, и если разъяриться и взглянуть на пугающее злыми покрасневшими глазами, оно съёживается.
Внезапность, музыка, пробирающая насквозь, нездорово-белый цвет лица — всё это банальные трюки. Но совместно с маленькой девочкой, нагло говорящей злостным голосом, всё вышеперечисленное, применяемое для остроты ощущений, действовало должным образом — было страшно. Правда подвела последняя сцена-схватка. Куда более бы наводила страх сама девочка, а не чудовище, в которое она превратилась.
kinopoisk.ru
«Забирая жизни» (Taking Lives, 2004). Ловкий и неуловимый убийца около двадцати лет ускользает от правосудия, живя жизнью своих жертв. Он использует их имена, кредитки, счета и даже платит за них налоги, создавая видимость жизни своих жертв. Детективы Монреаля, ведущие расследование сложного преступления зашли в тупик, будучи не в состоянии понять мотивы серийного убийцы. Дело передают агенту ФБР Иллиане Скотт (Анджелина Джоли), которая использует нетрадиционный подход в расследовании дел.
С самого первого убийства появляется интерес к этой истории. Непредсказуемый сюжет. Даже когда кажется, что вы уже на середине фильма догадались, кто маньяк, вcё равно вас будет ждать необычный разворот событий в самом конце. В этом и есть основная прелесть фильма. Хорошая режиссура. Всё выдержано в лучших традициях детектива, но при этом достаточно чётко передаётся напряжение, как в триллере.
kinopoisk.ru
«Донни Дарко» (Donnie Darko, 2001). К своим 16 годам старшеклассник Донни (Джейк Джилленхол) уже знает, что такое смерть. После несчастного случая, едва не стоившего ему жизни, Донни открывает в себе способности изменять время и судьбу. Перемены, случившиеся с ним, пугают всех, кто его окружает — родителей, сестёр, учителей, друзей, любимую девушку.
Картина, смысл которой заключается в том, что её сюжет очень трудно передать словами. Она рассчитана на духовное восприятие, на что-то большее, чем просто на несколько банальных и хороших слов в её адрес. Настоящий конец света наступит только тогда, когда дорогих сердцу людей вдруг не станет — мне кажется, в этом и была идея фильма, но, может, у вас будут свои мысли на этот счёт.
«Домашнее видео» (Sex Tape, 2014). Семейная пара (Кэмерон Диаз, Джейсон Сигел), оставшись на одну ночь без детей, решает повеселиться и записать пикантное видео со своим участием. На следующее утро они обнаруживают, что видео видели не только они.
Скучная и попросту посредственная комедия в исполнении, в общем-то, приличных комедийных актёров. Жаль, так как у фильма и вправду был нехилый потенциал, который полностью растворился в бездарном сценарии. И дело даже не в муссировании темы секса — фиг бы с ней. Каждый поворот сюжета ясен — тоже можно пережить. Но 20-минутная эпопея о том, как главный герой бегает от немецкой овчарки по дому и пытается её убить? Вы серьезно?
kinopoisk.ru
«Слепота» (Blindness, 2008). Место действия фильма — огромный мегаполис, у которого нет названия. Именно здесь начинается странная эпидемия слепоты. Жители города теряют зрение один за другим и, это ставит целый мегаполис на грань жизни и смерти. Лишь одна женщина (Джулианна Мур) по неизвестной причине осталась видеть. Сможет ли она стать проводником для других?
Мне кажется, режиссёр несколько увлёкся излишне бесстрастным освещением разворачивающейся на экране истории и созерцательно-псевдодокументальной подачей материала зрителю. Для более эффектного восприятия, в целом, умной и насыщенной здравыми идеями картины мне не хватало драматического накала в поведении персонажей и несколько большей динамики происходящих событий, по сравнению с той, которую захотел предложить режиссёр.
«Психо» (Psycho, 1960). Девушка (Джанет Ли), недовольная романом с разведённым мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами, крадёт на работе крупную сумму денег и в спешке бежит из города. В мотеле, где она остановилась на ночь, ей приходится столкнуться с его молодым владельцем (Энтони Перкинс).
Альфред Хичкок — революционный режиссёр. Триллер «Психо» — самый известный и незабываемый в его творчестве именно потому, что в своё время Хичкок не побоялся взяться за его создание. Правда в том, что и актёры в этот фильм были подобраны малоизвестные, и бюджет весьма скромный, да и сама тема неожиданно смелая для чопорных 60-х годов. Зачем, казалось бы, известнейшему на то время режиссёру, лауреату множества премий работать над столь сомнительным кино, в то время, как у него на счету был, по меньшей мере, десяток выдающихся фильмов? Парадокс в том, что с выходом на экраны малообещающей, бесконечно мрачной картины все прежние дорогостоящие блокбастеры (тогда, вероятно, еще не было такого термина) Хичкока оказались в тени. Сегодня «Психо» известен почти каждому, это — классика.
kinopoisk.ru
«Девушка, которая играла с огнём» (Flickan som lekte med elden, 2009). Поздно вечером в своей квартире застрелены журналист и его подруга — люди, изучавшие каналы поставки в Швецию секс-рабынь из Восточной Европы. Среди клиентов малопочтенного бизнеса замечены представители властных структур. Кажется очевидным, каким кругам была выгодна смерть этих двоих. Микаэл Блумквист (Микаэл Нюквист)начинает собственное расследование гибели своих коллег и друзей и вдруг узнает, что в убийстве подозревают его давнюю знакомую Лисбет Саландер (Нуми Рапас), самую странную девушку на свете, склонную играть с огнем.
Продолжение «Девушки с татуировкой дракона» (рецензия — здесь). Учитывая, что первую часть трилогии «Миллениум» я смотрел в американском варианте, а вторую — в шведском, сложно вообще что-либо сравнивать. Вполне качественный фильм. Главные герои — великолепны. Ну разве только сюжетная связка рассыхается от не особого напряжения режиссёра что-то улучшить и второго «забега» для зрителя.
Опять занесло с друзьями в странное заведение, где мне на радость проходила вечеринка в стиле ретро. Выступали Аллегрова, Ротару, Тина Тёрнер. Разумеется, в травести-варианте. Судя по всему, не слишком известные и избалованные вниманием широкой аудитории, потому что старались очень и очень!
Невероятно взбодрила викторина из музыкальных вопросов того периода. Как вы думаете, кто выиграл? Хах! Думаю, мало кто знает, как зовут солистов ВИА «Верасы». А уж «Угадай мелодию» — прямо-таки мечта всей моей жизни! В связи с победой нашей команде вручили шпроты, бутылку «Жигулёвского» и чипсы. Ну а мне, как капитану команды-победителя даже удалось потанцевать с Софией Ротару грузинской наружности!
«Близость» (2004, Closer). Молодой писатель Дэн (Джуд Лоу) влюблён в стриптизершу Элис (Натали Портман), хотя не прочь закрутить роман с модным фотографом Анной (Джулия Робертс). В то же время мрачный мачо Ларри (Клайв Оуэн) становится бойфрендом Анны, однако встречается и с Элис. И никто из них не способен разобраться в своих чувствах и окончательно определиться, с кем же он желает остаться.
Весь фильм — это узнаваемые эпизоды из нашей жизни, рассказ о вечном одиночестве каждого человека среди других, о попытке найти того, кому можно позволить быть честным и с кем рядом возможно быть честным самому.
kinopoisk.ru
«3096» (2013, 3096 Tage). Фильм основан на реальной истории похищения австрийской девочки Наташи Кампуш (Антония Кэмпбелл-Хьюджес), совершённое бывшим техником Вольфгангом Приклопилом (Туре Линдхардт), когда ей было 10 лет. В его плену она провела более восьми лет, или 3096 дней.
Главная заслуга фильма — его мягкость в визуальном плане. Он богат довольно тяжелой психологической составляющей, но при этом не испорчен жестокими образами, которые так любят использовать в фильмах подобного плана. Иными словами, любители «треша» не найдут в этой картине ничего занимательного. Вся кинолента построена на тонких взаимоотношениях пленницы и похитителя. На их деформации по прошествии того периода, что Наташа провела в неволе. Этот случай совершенно не похож на другие. 8 долгих лет испытывать то, что ощущала главная героиня и всё-таки предпринять попытку сбежать — это невероятно сложно. Никто ведь не отменял Стокгольмский синдром. Скорее всего именно из-за него, она так долго провела в заточении, ведь, если рассуждать рационально, способов сбежать у неё было более чем предостаточно. Однако не нам судить о том, что она могла, а чего нет.
kinopoisk.ru
«Обыкновенное сердце» (2013, The Normal Heart). Гомосексуальный активист (Марк Руффало) пытается поднять проблему СПИДа в начале восьмидесятых.
Большое спасибо создателям фильма за то, что помогают людям хотя бы таким образом осознавать не только масштабы этой страшной болезни, но и пытаются показать, что порой не важно какого ты пола, расы, ориентации — заболеть может каждый. Нужно беречься всем людям и быть терпимыми друг к другу, а самое главное — нужно уметь стать поддержкой таким людям!
«Замёрзшие» (2010, Frozen). Три cноубордиста застревают на подъёмнике, и весёлый вечер в заснеженных зимних горах превращается в ад. Жуткий холод и обжигающий ветер несут гибель несчастным, оказавшимся в ловушке на огромной высоте. Время работает против них — никто не придёт на помощь, ведь горнолыжный курорт закрыт на несколько дней. Остается одно — спасаться самим.
«Не всматривайся в бездну, иначе бездна глянет на тебя» — внимание слоган привлекает, но фильму совершенно не соответствует. Довольно примитивное и поверхностное раскрытие сюжета. Сценарий особо неожиданными поворотами не радует, всё как-то бессвязно. Диалоги поражают своей бессмысленностью и неуместностью, поначалу это даже забавляет, но далее начинает раздражать. Видно, что создатели фильма мотивировались кассовыми успехами подобных картин, но затея, думаю, провалилась.
27 апреля моя экс.-коллега и действующий замечательный человек Юля Титова-Антоненко родила сына Феликса. Сегодня намотали с ней n-ное количество километров с коляской по парку, пока не приехала Маша Снастина с продукцией KFC, после чего дружно осели на лавке.
Юля — один из наиадекватнейших людей, которых я знаю. Спокойная, умная, добрая, весёлая. Рад, очень рад, что мы однажды встретились. Кстати, благодаря именно ей я, новый тогда сотрудник, не провалился в кипящий котёл новых обязанностей — Юлька многому меня научила. Сейчас такой второй в банке уж точно нет. И не будет!
